#Flowmidable No. 17
Vorbei an melodischem Techno, rau und dann kinematographisch, liefert die Gruppe Makoto San die modernen Soundtracks von Ahnengeschichten, wie die Titel Chikurin und Kyoto.
Diese vier maskierten Männer verbergen ihre Identität und kreieren einen neuen ultramodernen Techno, der auf japanischem Bambus basiert. Wer glaubt, dass wir es hier mit waschechten Japanern zu haben, täuscht sich. Wir befinden uns… richtig… in Frankreich, nämlich in Marseille. Und musikalisch? In einem hybridem Universum, welches Tradition und Moderne vermischt.
In ihrer fortwährenden Suche nach Trance, mystischer Ekstase, so seltsam wie ihre Geschichte, schlagen die vier Jungs Brücken zwischen traditionellen japanischen Werken und repetitiver, spiritueller und hypnotischer elektronischer Musik.
In Anlehnung an Steve Reich (→ Wikipedia), einem Pionier der minimalistischen Musik in den 60er Jahren, ist ihr Projekt, das ursprünglich für Live-Auftritte konzipiert war, nun in aufgezeichneten und im Internet ausgestrahlten Stücken verfügbar. Eine Erfahrung, die so faszinierend ist wie die Legende, die sie geschmiedet haben.
Mehr zu Makoto San:
Die Geschichte der vier maskierten Musiker beginnt mit der Begegnung eines Mannes: Makoto san – wörtlich „Mister Makoto“, san ist ein grundlegendes Personensuffix in Japan. Dieser alte Weise japanischer Herkunft ist ein Kompendium aller japanischen Sensei, dieser charismatischen Meister, die reich an Geschichten sind. Makoto san, ein talentierter Musiker, bringt ihnen die Grundlagen der japanischen Percussion und die Kunst der traditionellen Musik bei: „In Japan bedeutet Trommelspielen, Codes und Rituale zu akzeptieren, vertraut eines der Mitglieder der Gruppe an. Dort gelten zum Beispiel die Mitglieder der Ondekoza-Truppe als Halbgötter… „Aber nach Abschluss ihrer Ausbildung schlugen die Schüler von Makoto san einen anderen Weg ein und beschlossen, das uralte Erbe der japanischen Percussion mit zeitgenössischer elektronischer Musik zu mischen. Sie verlassen ihren Herrn. „Wir wollten etwas Neues schaffen, aber wir mussten die Musik entsakralisieren und mutieren lassen. Das Sakrileg war notwendig.” Wie in einem letzten Schub stehlen sie seinen Namen von ihrem Mentor und gründen ein Projekt… Makoto San.
Klang hat keine Grenzen. Wir gehen systematisch vom reinen Bambusklang aus, den wir zu verstärken versuchen.“ Das Ergebnis ist dieser minimalistische Electro, der stark vom French Touch, den dunklen Loops von Nicolas Jaar, Gruppen wie Bonobo oder Moderat, aber auch dem Rock der 70er, südamerikanischem Techno und Tribal-Musik inspiriert ist.
Makoto San schließt wie folgt: „Wir haben unsere eigene Clubkultur geschaffen, um elektronische Musik im wörtlichen Sinne in Richtung „Spielen“ zu treiben: Noten spielen statt Computer. Muster, die sich drehen, ansammeln und transformieren. Und so entsteht die Trance…“
Warum die Masken?
„Wir wollten über die Charaktere hinausgehen. Wir wollten es den Leuten nicht leicht machen, uns zu identifizieren. Wir wollten keine Gesichter setzen, damit sie uns als Franzosen oder anders definieren, aber um Zweifel zu säen, funktioniert es gut, die Leute wissen nicht, wer wir sind. Das sind Fechtmasken, wir wollten die französische Kultur zurückbringen. Natürlich gibt es all die Musik, die wir hören, die unserem Universum hinzugefügt wird, aber die beiden großen Blöcke sind asiatische Musik und Elektro.
Diskografie von Makoto San:
Außerdem haben Makoto San auf der in 2022 erschienenen Compilation „Around The Word - A Daft Punk Tribute“ den Abschlusssong „Veridis Quo“ beigesteuert.
Künstlerprofil:
https://www.deezer.com/artist/87977992
#Flowmidable
Unter diesem Hashtag stelle ich in unregelmäßigen Abständen interessante Künstlerinnen und Künstler vor, auf die ich allein durch den Flow (bzw. die Flow Cards) aufmerksam geworden bin und die mich mit ihrer Musik begeistern. 🙂
Hat noch jemand flowmidable Künstlerinnen und Künstler entdeckt? Dann immer her damit.